一捧红泥值千金，一个葫芦藏乾坤，一幅剪纸成流行……生活中看似不起眼的物件，却被传统手艺人玩得炉火纯青，当传统遇到时尚，会碰撞出怎样的火花?
6月13日，是我国文化和自然遗产日，在此前夕，河南商报记者将镜头对准三位省级非遗传承人，听他们讲述老手艺在新时代焕发的生机与魅力。
一公斤泥价值三十万，“60后”泥塑大师4年前开始接触直播
取一块拳头大小的红泥，揉捏碾压成一张“泥饼”，用一把竹刀推拉压刮，半个小时之间，一个扎着小辫的小女孩跃然眼前：她穿着大棉袄，咧着嘴正在捉小鸡，充满童心和童趣。
赵恩民和他的泥塑作品。
“做泥塑，不能急躁，心一躁，手就发热，泥就会干得很快。”在赵恩民手里，红泥仿佛沾上了灵气，妥帖地停留在合适的位置，多一寸显得累赘，少一寸又显得单薄。
58岁的赵恩民，头发已花白，常年捏泥的手，也变得有种泥土色，乍一看，与普通的邻家大爷别无二致。
但是，一旦推开赵恩民工作室“红泥堂”的门，如同进入到一个全新的泥人世界。
村头纳鞋底的婆婆、田野上放风筝的小孩儿、骑着板凳“开火车”的淘气男孩……赵恩民尤其喜欢塑造难度很大的儿童形象，而且，他只打腹稿，不依赖图纸，直到收尾的一刻，才能看出他的妙思。
赵恩民和他的泥塑作品。
从9岁开始捏泥人，赵恩民玩了大半辈子泥巴，斩获了众多国家级、甚至世界级的重磅奖项。
让他印象最深刻的一次获奖经历，当属2008年举办的第九届中国美术大师展“天工艺苑-百花杯”比赛。凭借刻画五个小孩儿开火车的《那年那月》，他一举获得中国第一个泥塑金奖。
“获奖时，现场有人出30万想买走，当时中国美术馆已经确定要收藏，这咋能卖?”从那以后，“一公斤泥值30万”的故事便流传开来，赵恩民也被这个出价深深震撼，“我第一次这么直接地意识到，泥塑的受欢迎程度，远超过我的想象。”
名气越来越大，赵恩民深感身上的责任更加重大。他开展授徒传艺的教学事业，十年如一日地扶助残疾人群体，参加各项宣传非遗的文化活动等，尤其注重泥塑技艺的传承和创新。
赵恩民和他的泥塑作品。
为了把传统技艺发扬光大，早在4年前，这个“60后”便开始在App上尝试直播。
“十分钟建好一座房，这是当时打出的一个口号。”赵恩民说，他一边做泥塑房子，一边介绍泥塑技艺，那场直播大概吸引了3000多人观看。
除了直播，赵恩民还非常注重年轻传承团队的打造。
“我现在的学生，基本都是本科以上学历，老手艺需要注入新鲜血液，我也需要跟着时代奔跑。”赵恩民和年轻人打成一片，心态也变得越来越开放，开始创作一些动漫人物形象的泥塑，还有一些手办产品，用他的话说，这些新鲜事物还挺“卡哇伊”。
赵恩民的作品内容和创作灵感，几乎都是来自中原地区百姓生活的场景，原汁原味，活灵活现，看赵恩民的泥塑，能够迅速“入戏”，思绪被拉进泥塑场景中，每个人物逼真生动的神态，让观者不由自主地嘴角上扬，传递着真实而快乐的力量。
近年来，赵恩民不断丰富泥塑创作题材。在疫情期间，赵恩民用了一个多月时间，创作了三组泥塑作品，用自己的方式向全民抗疫致敬。
赵恩民表示，接下来，将会把工作重心放在3D打印，在科技和传统之间寻找一个平衡点，“科技的确会冲击手工艺行业，但是，反过来，可以帮助老技艺走得更远，发展得更好。”
直播间观众从未突破20人，“70后”葫芦烙画传承人却直言要当“网红”
“我火了可怎么办?”吹罢一曲葫芦丝，侯娜发出这样的疑问，随后觉得自己“想太多”，不好意思地笑了。
侯娜是葫芦烙画的传承人，大大小小的葫芦，被她握在掌心，用电烙画笔勾勒过后，深深浅浅的烙印成字、成画，宛如一个个葫芦精灵。
侯娜和她的葫芦烙画作品。(受访者供图)
“葫芦烙画，就是火的温度与力度的结合。”侯娜做葫芦烙画已经有12年，除了在葫芦上作画，她还把葫芦做成葫芦丝、蝈蝈笼、扳指、水杯等，将葫芦烙画的观赏性和实用性融为一体。
在葫芦上作画，并不容易，稍有疏忽就会败笔。每烙一笔，都需要全神贯注，屏息凝神，全身心地投入其中。
侯娜的葫芦烙画作品。(受访者供图)
疫情期间，侯娜创作了一个抗疫题材的葫芦烙画。画钟南山的眼睛和眼镜时，侯娜用了三天三夜。
“钟南山院士的眼睛噙着泪，透过眼镜传达出一种坚毅的神情，这是最难把握的。”累了就在沙发躺会儿，饿了就泡碗方便面，三天三夜后，侯娜终于画完了这两个拇指大的部分。
侯娜的葫芦烙画作品。(受访者供图)
低调钻研，潜心创作，一直是侯娜最真实的状态。但是，今年，侯娜却决定和网络传媒公司签约，直言要当“网红”，这是怎么回事儿?
疫情期间，侯娜的线下实体店暂时关门，线下教学工作也无法开展。在此情况下，侯娜鼓捣起了直播。
对直播一窍不通的她，通过网络搜索相关知识，恶补薇娅、李佳琦、李子柒的故事，看别人如何直播，学习直播技巧，购买直播器材，花至少两个小时备课……
侯娜在工作室开辟出一个直播间，她穿着旗袍，向大家展示葫芦烙画的制作过程，和其他主播PK，期待受到更多关注，“刚开始也就三五个人看，最多的时候，直播间能有十几个人。”
侯娜在直播间演奏葫芦丝
“薇娅刚起步的时候，甚至没有一个人观看。”抱着这样的想法，侯娜坚持直播近50场，每次一个多小时，可是，执着并未换来理想的效果，直播间观看人数从没有突破过20人。
尽管观众少，但侯娜发现，每一场直播过后，都有人私信她想购买葫芦烙画等产品，这让她有了坚持下去的动力。
经过圈内朋友引荐，一家网络媒体公司主动联系到侯娜。
“他们说我的葫芦烙画很适合直播，但目前的号是个‘死号’，可以为我提供团队支持。”侯娜并不抵触对方这一犀利的评价，反而用心听取了对方的想法，并打算与对方签约，“作为传承人，我愿意主动与市场接轨，直播是我的全新尝试。”
侯娜期待着，在签约专业团队后，自己可以成为一个百万大号，为葫芦烙画带货，“我愿意勇敢尝试，如果成功了，可以带动其他传承人，一起让非遗文化焕发新生机。”
“90后”小伙辞职做剪纸，吸引国外客户“下单”
在非遗传承人的队伍中，来自孟津的畅杨杨是一个特殊的存在。
“你为啥要做剪纸?这都是妇女们做的，你是不是傻了?”得知儿子决定辞职回家做剪纸，畅杨杨的母亲极力反对，认为他不务正业。
大约10年前，在深圳打工的畅杨杨，从网上看到山西举办中国年俗剪纸大赛的消息，从小爱好剪纸的他决定试试。他把一幅表现孟津年俗的作品寄了过去，大概半年后，组委会打来电话，畅杨杨获得了铜奖。
“我平时用来解闷的剪纸，竟然是非遗，而且在那次比赛中，有老师鼓励我，说我年龄不大，剪得还行挺好，让我继续提高技艺。”畅杨杨内心燃起一团火焰，他彻底放弃了打工，毅然带着行李返回孟津老家。
畅杨杨和他的剪纸作品。(受访者供图)
畅杨杨买了纸张和工具，不顾父母的反对和街坊邻居的不理解，开始钻研剪纸艺术。
每天，畅杨杨七点多起床，喝碗面汤就赶紧出门。他带着纸张、剪刀和一个笔记本，在村里四处打听会剪纸的老人，去当面拜访，听老人讲孟津的风俗习惯，请老人为他剪一幅剪纸，供他带回去研究学习。
畅杨杨和他的剪纸作品。(受访者供图)
白天的采风结束后，畅杨杨回到家里反复练习，照葫芦画瓢，修改、对比、看书、思考……一坐就是几个小时，第二天继续如此。
就这样，畅杨杨坚持了两年多时间。在此期间，父母看到了他的执着，知道他不是一时心血来潮，由起初的反对转而支持。
“我就是喜欢这个，非遗就是我的梦想。”经过两年多的积累沉淀，畅杨杨逐渐在各大剪纸赛事上崭露头角，这个从没有进过美术院校的“90后”，带着河南剪纸的特色，在剪纸界闯出了一片天。
畅杨杨和他的剪纸作品。(受访者供图)
作为一个“90后”，畅杨杨为传统剪纸赋予了许多新的生命力。
2014年，巴西世界杯鏖战正酣，在朋友的启发下，畅杨杨把世界杯球星“剪”了出来，内马尔、梅西、C罗的肖像跃然纸上，在网络上赢得一大批球迷点赞。
“没想到会这么受欢迎，好多媒体来采访我，感觉自己瞬间火了一把。”畅杨杨说，有人专门来要他的微信联系方式，想要买下“世界杯”系列剪纸做收藏。
从那以后，畅杨杨开始尝试肖像剪纸，一经推出便非常火爆。
畅杨杨的剪纸作品。(受访者供图)
“比如现在，基本每天都能接到四五个订单，有时候我出差一周，回来订单积攒到40多个。”畅杨杨分析，每个人都是独一无二的，肖像剪纸变得更加有意义，订单包括新人结婚、金婚纪念日、给老人贺寿、生日礼物等多种类型。
随着知名度越来越高，畅杨杨的客户从国内延伸到国外。前不久，他刚刚为英国一个服装品牌设计了剪纸图，明年将上架销售。
目前，畅杨杨在洛阳开了三家文创店，里面不只是传统的剪纸作品，还有在其基础上衍生出来的文创产品，例如剪纸台灯、茶杯、扇子、衣服、抱枕等，拓宽了剪纸的载体和使用方向。
谈到未来的计划和打算，畅杨杨说他正在申请建设孟津剪纸非遗传习所，希望把优秀的剪纸艺术展示给更多的人，也希望有更多的年轻人来传承这门手艺。
河南商报记者 郑超 实习生 徐冉/文 记者 邓万里/图
