映象新闻

豫剧《焦裕禄》以新的视角、新的素材，通过集中选取的七件事情，把焦裕禄求真务实、亲民爱民的朴实形象，在一系列极具戏剧张力的冲突中，由远及近、从小到大地呈现在观众面前，起到意想不到的观演效果，这种良好的观演关系与收效，给高难度的主旋律戏剧作品创作带来了深深的思考。

戏是演给人看的。一部戏剧作品，如果吸引不住观众，就会失去其应有的文学与艺术价值，更不会产生社会价值。在观演关系中，观众能否与剧中人物产生共鸣、共情是检验一部戏剧作品成功的试金石。优秀的戏剧作品必定会在观众的审美活动中产生巨大的社会价值。这种内在的艺术规定性对戏剧作品的思想性、文学性提出了极高的要求。

作为中华优秀传统文化的集大成者，歌舞演故事的艺术形式赋予了戏曲极强的情感穿透力与特别的审美感染力，对中华民族独特审美心理与价值观的建构具有非比寻常的作用。一部情感充沛的戏曲作品不仅能够净化人的心灵，还会唤醒观众的某种意识与情怀。比如，上世纪 50 年代，常香玉大师携《花木兰》全国义演，曾经掀起了全国人民抗美援朝保家卫国的爱国主义热潮。进入 21 世纪，河南以英雄模范人物为创作题材的好戏一台接一台，从《村官李天成》到《常香玉》，从《铡刀下的红梅》到《焦裕禄》，这几部豫剧大戏在给观众带来艺术享受的同时，以其审美活动所产生的源源不断的精神力量，鼓舞着广大党员干部在民族复兴的伟业中更加奋发有为，砥砺前行，展现了巨大的社会价值。

作为一部优秀的典型的这个时代迫切需要的主旋律戏剧作品，豫剧《焦裕禄》收获的一系列大奖并不让人感到惊喜与意外！因为焦裕禄作为县委书记的榜样，其非凡的人格魅力与日月同辉，从他离世至今的半个多世纪里，表现他感人事迹和歌颂他为民情怀的文艺作品不胜枚举。从报告文学到诗歌小说，从木刻版画到国画油画，从电影、电视剧到戏曲、音乐剧，几乎涵盖了所有艺术门类。这些艺术成果为其获奖奠定了良好的社会舆情氛围与无比优越的题材优势。

2009 年豫剧《焦裕禄》开始创作，2011 年首演。作为国家艺术基金 2014 年度传播交流资助项目，于 2015年4月7日至 5 月 20 日在山东、湖南、湖北、江西等 6 省(市)进行交流巡演。此外，吉林省长春市吉剧团、湖北省武汉市新洲区楚剧团先后移植搬演了 《焦裕禄》，并在各自省内广泛巡演。这些演出活动使该剧在全国产生了巨大的影响力。

2016年，河南省委组织部、省委宣传部下发通知，将河南豫剧院三团演出的《焦裕禄》作为推进“两学一做”学习教育活动常态化制度化的具体举措，在该剧全省巡演实施过程中，通过现场观察、采访观众与群众反馈等途径，我们发现这部戏的每次现场演出总是能引人入戏，感动观众，总是会出现深沉又热烈的观演效果，令人备感惊喜与欣慰。这种良好的观演关系与收效给高难度的主旋律戏剧作品创作带来了深深的思考。

焦裕禄的事迹毕竟是 50 多年前发生在兰考的一段历史往事，这样的故事素材能不能引起当代观众的兴趣，确实考验主创者的艺术功力。编剧姚金成坦言该剧“是我创作生涯中最为艰难的一次经历……一是如何把大家耳熟能详的题材既写出新意，又不脱离大家对焦裕禄的“经典印象”；二是如何把半个世纪前的往事写得既有历史深度，又能获得当代观众的观赏兴趣与情感共鸣。”

近两年的煎熬，无数次的修改，当剧作家的真诚化为饱含心血的文字，当演员的每一个舞台行动与剧中人物的艺术形象融为一体，作品从此拥有了神奇的生命力。无论是在省内外的巡演，还是在西安的十一届中国艺术节现场，《焦裕禄》的每场演出几乎都是座无虚席，多少次掌声响起连绵不绝，多少观众入情入戏为之落泪。每次演出结束后，很多观众久久不愿离场，热情鼓掌呼唤“焦裕禄”的主演贾文龙返场加唱。现场的观众，上至耄耋老人，下至 90后、00 后，他们籍贯不同，地域不同，职业不同，文化背景不同，社会身份不同，甚至宗教信仰和政治立场不同，但相同的是他们都被这部戏感动、感染，都被这部戏震撼，都在感动震撼中引发了深刻的思考，都增添了批判的力量和前行的勇气。

豫剧《焦裕禄》除去尾声外，共有七场戏。依次是“火车站礼送乡亲”“瓦窑村访贤”“治沙闹粮荒”“购买议价粮风波”“为女儿换工作”“雨夜抗洪”“病床上痛斥浮夸风”。编创团队以“焦裕禄”为故事主脑，以新中国“十七年”建设时期为故事背景，以兰考人民在困苦中的奋斗与奋争为戏剧冲突框架，每场戏只讲述一件事情（故事），场与场之间虽有一定的连贯性，但又可独立成章。它以新的视角、新的素材，通过集中选取的 7 件事情，把焦裕禄求真务实、亲民爱民的朴实形象，在一系列极具戏剧张力的冲突中，由远及近、从小到大地呈现在观众面前。剧中一声声饱含真情的唱腔，一句句务实为民的对白，使观众无比真切地感受到主人公那份赤诚的为民情怀。这也是《焦裕禄》打动观众、吸引观众的奥秘所在，不仅使观众获得了沁人心肺的艺术享受，还是一次难得的回归初心的精神洗礼。

豫剧《焦裕禄》除去尾声外，共有七场戏。依次是“火车站礼送乡亲”“瓦窑村访贤”“治沙闹粮荒”“购买议价粮风波”“为女儿换工作”“雨夜抗洪”“病床上痛斥浮夸风”。编创团队以“焦裕禄”为故事主脑，以新中国“十七年”建设时期为故事背景，以兰考人民在困苦中的奋斗与奋争为戏剧冲突框架，每场戏只讲述一件事情（故事），场与场之间虽有一定的连贯性，但又可独立成章。它以新的视角、新的素材，通过集中选取的 7 件事情，把焦裕禄求真务实、亲民爱民的朴实形象，在一系列极具戏剧张力的冲突中，由远及近、从小到大地呈现在观众面前。剧中一声声饱含真情的唱腔，一句句务实为民的对白，使观众无比真切地感受到主人公那份赤诚的为民情怀。这也是《焦裕禄》打动观众、吸引观众的奥秘所在，不仅使观众获得了沁人心肺的艺术享受，还是一次难得的回归初心的精神洗礼。

剧中没有多少豪情壮语，绝大多数对白和唱词都是生活中的大白话。如开幕的第一场：“火车站礼送乡亲”——寒风刺骨、大雪纷飞，焦裕禄因为百姓饥寒交迫、背井离乡，自己却无力救助而痛心自责。他含泪向大家深深鞠躬致歉，殷切嘱托，施礼相送……这是从实际出发的政治态度，也是焦裕禄爱民情怀的自然流露。在“购买议价粮风波”这场中，在党的具体政策与人民切身利益发生冲突时，焦裕禄内心在犹豫、纠结与权衡之后，勇敢地抉择，这充分显示出焦裕禄无私爱党爱民的情怀和人性的光辉。“饿死人绝不是党的政策!让老百姓吃饱饭错不到哪里去!”这些脱口而出的大实话，使焦裕禄的形象朴素亲切，也使得英雄身上的党性熠熠生辉，又联通观众的心。“病床上痛斥浮夸风”一场，是焦裕禄对当年“浮夸风”错误的痛彻回应。作为有切肤之痛的亲历者，他发出了临终前振聋发聩的忠言：“过量征购将给老百姓再次降临一场灾难！这不是天灾，是人祸！”在这里，焦裕禄的党性，对党的忠诚，对百姓的悲悯之心，与善良的人性是融为一体的，这种真挚、真诚与真实，总是能打动感染每个在场观众。这是观众对作品人物艺术形象成功塑造的肯定与褒奖，也是人民群众对焦裕禄这样的好干部的热爱与渴望，更是对作品文学成就的最好注解。戏剧大家傅谨教授对此高度评价：“豫剧《焦裕禄》重新定义了共产党好干部的形象，重新定义了主旋律作品的品格，表现了戏剧文学对当代史应有的一种担当。”

“唱”作为戏曲表演的第一要素，是戏曲有别于其他舞台艺术形式的重要特征之一，也是戏曲塑造鲜明人物形象，以情感人的主要优势。在剧中，“焦裕禄”的个人唱腔有 6 段之多，这么多的唱腔唯有唱出“情”，唯有唱出焦裕禄一心为民的情怀才能吸引观众。如第一场戏，刚到兰考上任的焦裕禄在火车站探访灾民，当他看到兰考火车站灾民一个个肌肠辘辘，躺在雪地里挨冻受饿时，他心情沉重，内心充满愧疚和痛心。这里有一段焦裕禄有感而发的唱段：“我这里向大家说声对不起，这一声对不起——说不尽我心中的愧疚和焦急！风雪天乡亲们本应该在家团聚，现在却让大家背井离乡受委屈。面对着乡亲们我心中千言万语，多少话也难表达我此时的心迹……兰考人眼前穷，咱心气不低。为救急逃荒是权宜之计，咱有志气靠双手开出新局！咱不怨天，不怨地，靠我们自己救自己！春耕时我一定到各村去，盼你们平安出平安回无病无疾。盼你们给我提建议，盼你们与我同分析；除三害咱们要共甘苦发奋争气，不改变穷面貌我决不把兰考离！”在这里，焦裕禄首先把党的错误政策造成的饥荒归咎于自身，并且没有怨天尤人，束手无策，而是在祝愿灾民逃荒平安归来的同时，提出与灾民同甘共苦除三害的建议，立下“不改变穷面貌我决不把兰考离”的誓愿。

又如最后一场的核心唱段，是即将走到生命尽头的焦裕禄，在病房里面对妻子、女儿的最后嘱托：“一声爸叫得爸爸心头暖，女儿的理解比金子珍贵比蜜甜。我知道我这个爸爸没当好，亲人们多受拖累多为难。你弟弟妹妹年龄都还小，为长姐你要关心弟妹们学习进步和吃穿。这些年你妈妈持家不容易，从此后你要帮妈妈多分担。离兰考留下了无限遗憾，这支笔留给女儿续写新篇……如果是病难医我此去无返，定要把我埋在兰考沙丘前。我要看战友们锁黄龙巧手奋战，我要看盐碱地水洼窝变成良田。我要看泡桐苗成大树花开灿烂，我要看兰考县林盛粮丰美好的明天！”这段唱腔曲调委婉凄凉，词语家常质朴。作为英雄人物最后的遗言，没有英雄人物弥留之际贯用的豪言壮语、空话大话等老套路，主演贾文龙动情的演唱，表达出此时此刻人性深层次的内心情感，使观众灵魂受到震动，情感产生共鸣，使人物迸发出人性的光辉，催人泪下。每每演唱这段唱腔时，台上的“焦裕禄”与扮演妻子、女儿的两名演员的眼泪与台下观众的眼泪流到一起，场面感人。焦裕禄的演员贾文龙曾感慨道：“我要深深感谢焦书记，是他成就了我，成就了观众喜爱的这部戏”。每个观赏豫剧《焦裕禄》的观众，都会发现为民情怀在该剧舞台上不是一个空洞的名词，而是立体重现的鲜活人物与典型事件，它让观众和领导干部都在感人肺腑的戏剧冲突中受到震撼，净化了心灵，最大程度地激发党员干部心底的为民情怀，从而发挥出艺术特有的审美功效，使广大党员干部不忘初心，牢记使命，永远奋斗。

第一场戏中当焦裕禄看到小女孩“妞妞”因过度饥饿昏死过去的时候，焦裕禄急忙叫通讯员小李拿来热水，亲自喂到妞妞口中。等妞妞醒过来扑到妈妈怀中时，焦裕禄从口袋里掏出仅有的一张粮票递给妞妞妈，说道：“大嫂，我这里有几斤粮票，来！拿着，等到了郑州给孩子买几个馒头吧!”这看似简单的话语，用平和朴实的语气表达出焦裕禄亲民爱民的公仆情怀。当妞妞妈摇头不肯接受粮票时，焦裕禄将粮票硬塞到妞妞手中。妞妞妈嘶声裂肺一声“恩人啊!”双膝跪在“焦裕禄”面前。焦裕禄一声大嫂，急忙上前扶起了妞妞妈。此时全场观众被现场气氛震撼住了，鸦雀无声。紧接着，焦裕禄含泪走上高台对集聚在火车站的所有灾民说道：“乡亲们，我是咱兰考县委书记焦裕禄啊，站在这里我不知道对大家怎么讲才好，我代表兰考县委给乡亲们道歉了!”每次演到此处，台下观众顿时报出热烈的掌声。他们不仅仅是为了一声“道歉”鼓掌，更是为人民心中愿负责肯担当的好干部形象鼓掌。

戏剧的力量来自于演员与观众在剧场里的互动作用与情感交融。观众情感的卷入，使戏剧具有难以企及的艺术感染力与心灵净化作用。当女儿焦守凤从病房外拿着土蜂糖来到病床前含泪看望父亲时,焦裕禄此时的表情动作是强忍疼痛、苦中带笑,用颤抖的双手将女儿的手紧紧握住, 强打精神用微弱颤抖的声音对女儿说道：“守凤，又给爸爸到乡下买土蜂糖去了，好孩子，爸爸谢谢你。”此时由于肝部剧烈疼痛，焦裕禄将一只手的大拇指顶住肝部继续对女儿说道：“守凤啊，爸爸对不起你啊，我没有尽到做父亲的责任。”说完后将女儿紧紧搂在怀中，唱出全剧的核心唱段：“一声爸叫得爸爸暖心头,女儿的理解比金子珍贵比蜜甜, 我知道我这个爸爸没当好，亲人们多受拖累多为难……”此情此景何其悲惨！何其震撼人心！舞台上，演员感人肺腑的唱腔将焦裕禄生动地呈现给观众；台下观众也抑制不住感动的泪水，他们强烈感受到了焦裕禄全心全意为人民服务而舍生忘死的奉献牺牲精神，从而完成戏剧台上演员与台下观众的情感交流和对人物的共同塑造。

一场场跌宕起伏、感人至深的好戏，一幕幕拷问人性与灵魂的戏剧冲突，使豫剧《焦裕禄》对党的好干部的艺术塑造，达到了理想的舞台效果和实现了它的社会效应。许多领导干部看后坦言，是焦裕禄告诉我们，只有把老百姓的甘苦、安危放在心上，才是好干部；只有从老百姓的角度考虑问题，才是好干部；只有不忘初心，摆正干部与群众的关系，才是党的好干部。好干部就应该是这样，走群众路线，把老百姓当亲人，既是党的执政宗旨，也是一个共产党员应有的情怀。可见，这是一部把党的建设与文化建设紧密结合的文艺高峰之作，在尊重艺术规律与审美规定性的前提下，充分发挥了中国戏曲高台教化的社会功能，必将进一步增强广大党员干部为民服务意识，必将进一步提升党员干部的为民情怀。

焦裕禄是一位深刻影响中国社会和广大干群心理的英模人物，焦裕禄精神永远是党和人民最宝贵的财富。在新的时代条件下，河南文艺工作者在戏剧舞台上用艺术手段重新塑造焦裕禄的光辉形象，不仅为观众打造一台精彩感人的演出，还为党员干部为民情怀的培植与提升，开创了一种新的更有实效的思想教育模式，实现了传统思想教育模式无法企及的社会效果。