映象新闻

齐岸民

　　在无缘见到王刚的“黄河系列”此前，奢谈其《黄河》，无疑是一次肤浅的主观解读，甚至连“解读”二字，用起来都涉嫌过度修饰。

　　『 1 』

　　初见王刚的《黄河》，来自微信图片。将十余米巨幅的画作，压缩至方寸之间来阅读，收入视线的仅系大略和轮廓，无从细节可言。

　　不过，观看那一刻还是被“雷”了，布上“河水”的势能、深邃、旷远恍若入境，复酷似临水惊涛呼啸、撼动肺腑般的“悚惧”感。

　　是一种“悚惧”体感，当黄河汛期来临，倘若临岸观河，河水混沌、漩涡、湍急东去，会生出一种莫名的面对自然威力的怯怯，你会无端退缩，不敢近岸，河水的汹涌似乎瞬间可以裹挟着任何生命的单体，一如粒粒泥沙浑然无觉地被生拉硬扯地拖向无尽的远方。

　　王刚绘制的《黄河》，就这样神奇般地震撼着观者，其不过是一帧电子屏上的失去真迹的图片，居然如临河置身、如水扑身，如声贯耳，且声势浩大、气吞山河、无从控驭的六观生成。

　　画家用丙烯、沙土、水泥、木屑和金刚沙混合材料，在偌大布面之上挥洒、倾泻、驰骋、涂抹后的最终呈现，会是如此这般魅惑的结果，任何阐释的词汇都无从逮意。

　　王刚《黄河》序列勾连了观者记忆，那是凡有过临河观澜者记忆的复盘。　　

　　曾经猜度，王刚初始绘制的黄河，一定来自陕山两界的壶口瀑布，河水于此由近500米宽的河道，突然被天设的峭壁收束成20~30米的“壶口”，河水的能量集束释放，自呈呼啸翻腾、崩浪万寻、水雾迷蒙、声震数里的浑然气域，顺然徒生窥深悸魂、临崖欲坠之怯。

　　想必画家绘《黄河》不尽然是壶口之水，却指向于斯，气象于斯，于是好奇询问画者，果真起始灵感于斯。然而，壶口之澎湃，绝非黄河之全部，5464公里的长河，自有水细如丝的河源、清澈缓流的上游、浑厚泥水的中游以及南北板荡的下游，黄河多元多维的自然地理样貌，塑造了中国种族基因、文化基因和续脉抟合能量，此能量源自天造的水和土，王刚的绘画或艺术的根性均来自于此。

　　『 2 』

　　曾经以为自己很懂王刚，近来观复其过往今来的艺术种种，却发现不尽其然。

　　对于持续10年《老万》系列创作的误读，是疏于内心的不敏，将画家倾注对于农民工不懈的刻画，简单地理解为一个时代、一代人的情感结节，并未从哲学视角去俯瞰生命的原生与天地自然的关联，跟随众人之眼设限《老万》社群身份即“农民工”标签，从而疏远了与画作隐含旨意的无形距离，毕竟就《老万》说“农民工”的话题，本身即是阶层意识的无觉泛滥，话题总在尊卑、劳作、淳朴、贡献的名词中兜圈子，直到放眼纵观王刚大地艺术、行为艺术以及《黄河》序号之后，瞬时改易自我零零碎碎的过往评估体系，重塑了观看的维度。

　　《老万》系列中的雕塑、绘画以及涂满泥土行为中的人，抟合一处成为被时间定格的过往，隐隐约约面目轮廓化为大地起伏的肌理质感，似大地生出来的维度而非手作人设的结果。

　　从布面、塑泥转移到空域广场、河滩沙地以及西北荒地丘陵，南北东西纵横数千里，王刚以一人之力撼动了艺术式样的物理局限与介质维度，在观览新疆沙湾县、木垒县的大地艺术《大地凝视》系列之后，直觉王刚可能独自开启了一种新的艺术实验，纵然未来其他大地艺术可能会越其尺度、超其规模，单就文化内涵诉求的独有性而言，王刚的艺术已经被锁定“保护”了。

　　『 3 』

　　艺术语言生成于艺术家所属时代、所处地域、所归族群以及其个体命运的圈定，生于50后的王刚初涉绘画时，题材择选是《黄河》、《七里营》、《黄河桥》等，单从名字鉴析内涵，无疑烙印了前40年的主流价值观，其艺术格局或思维逻辑，无意亦无从跳出时代的框架，甚至他们当中的一部人，直至今天依然守望着过往“现实主义”范版，对于85新潮之后形成的繁丛艺林，他们并未跟进或趋步。

　　王刚后40年的艺术创作，则独立走向了于现实主义基础之上的“新精神主义”，即逐渐摆脱了叙事性和具象性的束缚，淡化了对于阶层社群的专注和眷恋，强化了无我者、无他者的“天地人”的浑沦融合，譬如《老万》肖像的轮廓化为泥土肌理宛若大地的局部，《老万》中的泥土水融犹如大河的汇拢东流，《老万》中原有的身份界定模糊依稀化为山岳褶皱，曾经显而易见的公共主题被隐含背后深处，人们再亦无从轻而易举地辨析其阶层指向和阶层情感。　　

　　▲黄河三号，28Ocmx900cm，布面油画，2O12年

　　假若我们从后往前地倒着观览王刚艺术样样迹象，或许会认知或判定画家纯粹是新图腾主义者，其作品一如观看良渚、三星堆、殷墟中迥异的人神符号，刻印于心的悸动，已经不再具体、微观或现实，而是提问、疑问或思考。

　　至少，王刚本人多年之后，已经回归深邃平静的思辨，将泥土视为精神并赋予其势能，这种势能来自黄河中下游深厚的黄土堆积以及由此催生的历史文明，而形成中原厚土地理致因，则是累亿万年风吹沙落的层层积淀、则是黄河泥沙冲积抹平出来的华北平原，王刚生于斯、敏于斯，对于这片沃土的生命体感、精神融入有着天然的顺从和深刻，从而有着诠释它的原始冲动以及由此相生的思考。

　　用生命泥土的质感肌理去呈现多样艺术实践，成为画家不二的选择与执著，或许最初的选择还处于技术层面、艺术语言范畴，真正的形而上的触点或节点，得益于画家个人意识的渐悟直至顿悟。

　　『 4 』

　　耗时多年的《大地凝视》完成之后，王刚凝视艺术的维度变了，他摆脱了艺术介质、语言、类别的区隔设定，摆脱了约定俗成的人类历史、地理、科学脉络思维局限，将自己拽回混沌的启蒙维度空间内，重新归零酷似诗人屈原般地天问：我是谁?从哪来?往哪去?

　　天问式的提问，未必非索要结果;抛出问题，即是回答。

　　当王刚独自仰躺于新疆沙湾县偌大山体之间，久久地凝视天宇之际，他的宇宙观生成了天地混合，天即地，地即天。当地气汲取了他的体温陡然落降之际，他对于大地艺术的理解颠覆了，装饰大地不是艺术目的，与大地共生共存，始为艺术本源。

　　当王刚从黄河滩地取回数袋泥沙之后，混合着丙烯、油彩绘制《黄河》1~6序号时，他终于释放了久蓄的力量，绘出了自我认定的《黄河》，那只是大河“汹涌”的一面，不是全部的表情。

　　在画家认知里黄河不独“暴烈”、“倔强”和“不驯”，还有“温存”、“平静”、“阳光”的一面，《黄河》1~6号似乎集中再现了前者。在王刚计划的12幅《黄河》创作中，后期《黄河》依然不会是“现实的河流”，一定是“距现实越远离艺术越近”的写意，数年之后的另种《黄河》，似可翘望期待。

　　从最初尝试到今天的重画黄河，王刚绕道周行了40余年，在自我思想和技术融合成能量之后，其使命般地践行了一个人最初的意志：我要画好《黄河》。

　　一代画者的宿命，一个人居然独自撑起了不凡气象。王刚艺术的格局与气度，观者只能从其作品中领悟、体会，无须从诸多评论者的文辞铺陈中寻找结果。