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正在热映的电影《满江红》剧情经过多次反转，笑料不断。影片的整体气质很适合春节档，喜剧与悬疑的融合是其在春节档突出重围的原因之一。

说到文本层面，《满江红》的原创剧本作者兼编剧是陈宇，这已经是他第三次和张艺谋合作了，之前的两部作品分别是《狙击手》和《坚如磐石》。这次与张艺谋合作碰撞出什么新火花？继《狙击手》之后为何再次采取“三一律”结构？近日，红星新闻记者专访陈宇，揭秘影片鲜为人知的细节。

为何采取“三一律”结构？

《满江红》上映后，相关话题热度居高不下。陈宇直言，影片角色的塑造和完成度贴合了开拍之前的预想，演员们无论是在开拍之前还是在现场，都进行了很多的艺术创造，有很多地方超出了预期，张艺谋导演充分发挥了演员创造的能动性，产生了很多意想不到的效果。

《狙击手》之后，陈宇在《满江红》中再次采取“三一律”的结构——所有的故事发生在一个时辰，一个宅院内。说到“三一律”结构，陈宇表示，因为这种方式能够极致地凸显时间和空间，时间和空间能够进入到整个剧情的设计，突出地对剧情产生功能和影响。

“三一律”是在同一时间段的一个最大限度里，在一个特定空间内完成戏剧冲突，这种模式的时间和空间因素就会直接作用在情节之上，《满江红》的故事发生在一个时辰内，这一个时辰是非常重要的因素，就像中间孙均说的“赶紧！别浪费自己的时辰”，这就会对故事推进的节拍和观众的观影产生重要影响。空间因素自然也是如此，台词多次强调“宰相有令，谁走出这院就得死”，也就是说这个案子就在宅院里，这就形成了一个封闭“密室”。

“特定时间+封闭密室杀人”这两个经常在推理小说中出现的时间和空间的限定被用做情节设计和限制，可以极大地推进故事的极致性。陈宇表示，“三一律”能更有效地讲一个很极致的故事，而且能够呈现电影本身叙事层面的魅力和价值。

在陈宇看来，《满江红》是一个共时电影，就是故事发生的时间和电影的时间是一致的，“我们原先试图用一镜到底来拍这部电影，因为我们在最初的设计里，就是想通过一个不用电脑衔接的镜头拍下来。实际上就是按照一个商业电影的节拍和节奏，用一个镜头拍下来。后来我们放弃了一镜到底的拍法，但是留下了一个‘遗产’，就是（电影要）非常紧凑，时刻抓住观众注意力，同时时间空间基本完全统一。”

孙均的转变过程是怎样的？

《满江红》的故事讲述了岳飞死后四年，金国使者死在南宋宰相驻地，所携密信也不翼而飞，一个效用兵张大（沈腾饰）与亲兵营副统领孙均（易烊千玺饰），机缘巧合被裹挟进这巨大阴谋之中，经历层层反转，谜底一步步解开。

提起片中孙均的转变过程，陈宇表示，张大及“同伴”给孙均设了一个局，就是如何让其一步步卷入这个事件，一步一步无法脱身。这种局面实际上是有外力在推动。当然，孙均也有自己内在的力量，这个人物可以从他的前史考量，因为影片内容非常多，所以没有工夫去写他的前史，但从他的造型和只言片语中间，可以得出这个人肯定是上过战场的，他是从死人堆里爬出来的，有过赫赫战功，他实际上是大宋的将军，因为有战功被提拔到禁军系统。此时，他的身份已经产生了转变，他由一个将军变成了私人的保卫，这对他来讲是有巨大反差的，他本身是一头狼，逐渐地变成秦桧的鹰犬，他心里肯定有落差，也是有挣扎的。所以影片最后他说：“我时时刻刻都在想，也时时刻刻不想”，这种转化过程就像蚂蚁咬他的内心，在是持续、稳固不断地进行，在外力的推动下，他不想再过这样的生活，他有做一条狼的想法和目标。他最后重拾初心，变回狼也是一种必然。“在有限的时间里去完成一个人的精神转变是不可能的，我写的就是他转变的瞬间。”陈宇直言。

何立的扇子为何从不离身？

《满江红》的演员很强，陈宇笑言，网友开玩笑说集齐了“神仙阵容”，“这不只是说他们是有巨大号召力、影响力的演员，这些演员也确实具备创造力和表演的能力。沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏等演员，他们各自在之前的创作中都非常优秀，把他们凑在一起，还能够水乳交融地合作，互相之间真是毫无间隙，完全是一个特别自由，没有顾忌的创作方式。”

陈宇表示，在张艺谋导演的号召力和鼓励式的创作之下，基本上每个演员不仅保持了自己原先的表演风格，他们还在戏里面提升和开拓出自己表演的新领域。沈腾和易烊千玺在片中的角色本身就具备了两面性和发展性，既保持了原来的观众喜爱的特点又有突破。张译把一个坏人完成得非常准确。雷佳音塑造出了一个原来没有想象到的秦桧形象，他非常有创造力，“然后我跟岳云鹏说我赞赏他的表演。因为岳云鹏的特质非常突出，原来我担心他会不会演了一个岳云鹏，而不是演了这个角色，但最后他演完了我跟他说，‘你就成为了这个人物’，而且他的喜剧是从这个角色上体现的，大家笑的是武义淳，而不是笑岳云鹏。所以，这些演员的表现我确实都特别喜欢。”

片中，张译扮演的宰相府总管何立有一件从不离身的道具：扇子，片中何立曾用扇子三次轻拍张大的头，以动作代替了台词。陈宇透露，扇子这个设计在文本层面就有了，因为要进入到情节上，但具体的动作都是张译现场想出来的，演员和导演互动创造的这种动作和节拍非常好。

《满江红》是剧本杀电影吗？

作为《满江红》的原创剧本作者兼编剧，陈宇强调，《满江红》是一个主流商业片，它的剧本应该具备很强的吸引力，它是一张市场蓝图，满足所有的后续制作和科学化的需求和要求，“针对制作上的需求，我们在文本的层面上做相应的打磨、设计和调整，其中包含演员的因素、特定演员记录的因素，也包含制作的需求、整体片长和制作工艺性上的考虑，也就是说有很多细节部分都要回过头修整打磨。”

陈宇直言，《满江红》作为一个主流商业片，面对更广泛受众的时候，要考虑最大群体的受众，影片的故事内容和逻辑都要去适应更多的人，甚至要考虑孩子和老人的认知，他们不同的价值观以及不同的文学趣味，乃至不同的思维模式都要考虑。

有人说，看完《满江红》后很容易让人想起火爆的剧本杀，对此，陈宇表示，“我的观念是讲故事是我们人类一直在研究的问题，电影存在的历史很久，也已经讲过各种复杂的、很牛的、精巧的故事。剧本杀和电影有各自讲故事的方式，不需要这么做类比。”

“但是这种联系也从侧面说明了大家对故事的关注，现在我觉得更多的观众看电影的时候，他们需要一个优质的故事。对这种态度的回潮，是一个值得欣喜的表现。”陈宇表示。

《满江红》有什么现实意义？

提起和张艺谋导演的合作，陈宇表示，和张艺谋导演合作是一个学习的过程，“学习他艺术上的想法，学习他在每个环节上的判断力以及创作经验，还有他在工作上的态度和精神，对我来说这是一个不断学习的过程。每多一次（合作）就会对他的创作和想法有深一步的认识，而且他的特点是‘勇攀高峰’，就是做一步就要做到最好，或者达到一个高峰，然后等下一步的时候，前面这高峰就变成了起点，我们把《满江红》做完以后，然后他（张艺谋）说‘好，我们现在讨论下一个东西，这个就变成我们的起点。’‘如果我们还要做一部悬疑（电影）的话，那《满江红》现在的想法就只能是起点。’我看到这种要求越来越高，我也在努力地提升，争取跟上艺谋导演对文本、对一个优质故事的需求，争取能够跟上他的步伐。”

（陈宇）

影片片尾部分，不少观众沉浸剧情，会不由自主地背诵起《满江红》，在陈宇看来，《满江红》试图在中国当下的主流观众中寻找到文化和精神的共识，寻找到价值观上的相通之处。“无论是岁数大的还是中年人，乃至小孩子，三辈人同时会背同一首词，我觉得这是一个非常重要的价值。因为不同年龄段的观众基本上有完全不同的文化系统，甚至是价值观，但是《满江红》这首词上面，他们在价值观上达成了统一，获得了某种文化价值的共识，我觉得这很有意义。《满江红》的现实意义就是寻找共识，寻找属于中国人价值观上的共识和文化趣味、文化观念上的共识，我觉得这在当代具有重大的意义。”

红星新闻记者 张世豪 实习生 凌格文  编辑 徐云霄