“为人民抒情”之丝弦戏
光明网讯(记者 赵艳艳)丝弦戏,又名弦索腔、弦子腔,流行于河北省中南部,是全国稀有剧种之一。该剧种起源于明末,比京剧还要早百余年,至今已有五百多年的历史。
在表演形式上,玩帽翅、耍盘子都是丝弦戏特有的技巧。石家庄市丝弦剧团小生演员张淑改表示,玩帽翅多见于丝弦剧种老生、小生行当,用于表达人物在当前环境下急切、忧虑、思考等心情。耍盘子则需要演员在不看盘子的情况下,把盘子中的酒杯正过来、倒过去连续耍弄,十分考验演员的表演功力。
石家庄市丝弦剧团老生演员康佳乐提到,丝弦戏作为河北省的农民戏,以前知道这个剧种的人并不多。2006 年,丝弦戏被列入国家首批非物质文化遗产名录,为丝弦戏的振兴带来了良好的契机。随着“戏曲进校园”等活动的推进,越来越多的年轻人开始走进剧场,丝弦戏观众已经由“清一色老年人”实现了到“年轻观众越来越多”的过渡。
在2019年全国基层院团戏曲会演期间,石家庄市丝弦剧团携《大唐魏徵》亮相北京,这也是张淑改和康佳乐第一次进京参加演出。“我们愿意把最好的一面呈现给北京的观众,来推广我们这个丝弦剧种。”张淑改说。
由中央网信办移动网络管理局指导、文化和旅游部艺术司支持、光明网主办的“为人民抒情”中国传统戏曲科普访谈系列短视频共20集,该系列短视频以向网友科普我国各地方戏曲剧种为目的,邀请不同剧种的院团领导、演员、导演、专家对各剧种进行讲解对各剧种进行讲解,介绍各剧种特点、历史、知名演员及代表剧目。
评剧最初以“莲花落”的民间说唱艺术形式发展起来,她流传于中国北方地区,是中国五大戏曲剧种之一,表演形式活泼、通俗易懂,具有浓郁的生活气息,因此在城市及乡村都非常受欢迎。
婺剧俗称“金华戏”,是浙江省的第二大剧种,距今已有500多年历史。作为一个多声腔剧种,婺剧包含高腔、乱弹、徽戏、昆腔、滩簧、时调六种声腔。婺剧的表演动作有“大花过头,老生平耳,小生平肩,花旦平乳,小丑平脐”的说法,每个行当的动作都有规范性。
眉户剧是形成于清代乾隆年间,在西北流传的地方剧种。眉户剧的曲调委婉动听,可分成“七十二大调”“三十六小调”两类,“七十二大调”以悲怆为主,“三十六小调”以欢喜为主。
豫剧发源于河南开封,是中国五大戏曲剧种之一。”漯河市豫剧团业务副团长李宝纪说,老百姓喜欢看武戏,院团就排了《战洪州》、《五世请缨》、《七星剑》等武戏剧目,深受年轻人的喜爱。
新昌调腔是古老的戏曲声腔之一,它被认为是明代南戏“四大声腔”之一余姚腔的惟一遗音。在调腔散曲“风枪联缀体”中,至今还能找到唐时“踏歌”和宋时“转踏”的遗响,对于古代戏曲、音乐的研究具有极其重要的意义,又被称为“戏曲活化石”。
平弦戏起源于青海河湟地区,最初是以坐唱曲艺的形式在民间流传,最后由平弦戏的创始人周娟姑成功地将她搬上了戏曲舞台。平弦戏剧目《魂系金银滩》讲述了被评为感动青海十大人物之一的卓玛措带领牧民们脱贫攻坚的故事。
桂剧是国家级非物质文化遗产之一,发端于明代中叶。作为广西地方传统戏剧,桂剧以弹腔、高腔、昆腔、吹腔、杂腔五大声腔为主,形成了声调优美、抑扬有致的演唱特色。
新疆曲子剧俗称“新疆小曲子”,是新疆唯一的汉语系剧种,是陕西曲子、兰州鼓子、青海平弦戏以及西北民歌等传入新疆以后,由各个民族共演共创的具有独特风格的地方剧种。
吕剧是山东最具代表性的地方剧种,中国八大戏曲剧种之一。吕剧由山东琴书演变而来,通俗易懂的唱腔,优美悦耳的曲调,“说中有唱、唱中有说”的表现形式使其深受广大人民群众的喜爱。
梨园戏是福建省的传统戏曲之一,发源于宋元时期的泉州,距今已有八百余年的历史,被誉为“古南戏活化石”。经过多方讨论考证,福建省梨园戏传承中心在昆山演出时采纳了这个建议,增加了这一细节。